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Si tu quieres Andy Warhol Ya sea que trabaje o no, no se puede negar el increíble impacto que ha tenido en el arte posterior al arte y la cultura pop en general. El pintor, cineasta, escultor y músico excéntrico y extravagante ha logrado una cantidad increíble en una vida trágicamente corta. A diferencia de muchos artistas visuales que pasaron sus vidas tratando de llegar a fin de mes solo para ganar millones con su trabajo después de su muerte, Warhol tuvo una exitosa carrera en el arte comercial, que dejó atrás para enfocarse en crear arte experimental. innovador y polarizador. Ha producido un increíble cuerpo de trabajo. De hecho, tantos que el Museo Andy Warhol en Pensilvania es el museo más grande de los Estados Unidos dedicado a la obra de arte de un solo artista. Cuando murió a fines de la década de 1980, comenzó una amarga disputa entre sus socios comerciales más cercanos. ¿En el juego? Una finca de enorme valor.
Imágenes de Graham Wood/Getty
Andy Warhol nació Andrej Vahrola, Jr. el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania. Sus padres emigraron a los Estados Unidos desde lo que ahora es Eslovaquia y su padre trabajaba en una mina de carbón. Estuve enfermo de niño. Desarrolló la enfermedad del sistema nervioso comúnmente conocida como el baile de San Vito y pasó gran parte de sus años de escuela primaria postrado en cama. Durante los años de enfermedad, comenzó a dibujar y coleccionar imágenes de estrellas de cine. Después de graduarse de la escuela secundaria, originalmente quería estudiar. Eventualmente, sin embargo, decidió cambiar su enfoque y comenzó su carrera universitaria en el Carnegie Institute of Technology, donde se especializó en arte comercial. Se graduó con un BFA en diseño pictórico y se mudó a Nueva York para trabajar en la ilustración de revistas.
Warhol fue casi una sensación instantánea en la comunidad de diseño de Nueva York. Primero se hizo famoso por ilustrar anuncios de zapatos. Sus caprichosos dibujos en tinta fueron un gran éxito y se convirtieron en parte de su primera exposición en una galería de Nueva York. RCA Records se enteró de él y lo invitó a diseñar todas las portadas de los discos para su lista de artistas. También comenzó a experimentar con la serigrafía y se hizo conocido por dejar errores en su trabajo. No le importaban las manchas, las imperfecciones u otras imperfecciones, y eso le da a su trabajo una inmediatez rara en ese momento.
En la década de 1960 desafió lo que podría ser el arte pop. Comenzó a producir pinturas, serigrafías e ilustraciones de productos y personajes estadounidenses icónicos como Campbell’s Soup, Coca Cola, Elvis Presley e incluso ciertos titulares de periódicos. Sus pinturas desafiaron la noción del mundo del arte de lo que constituye el arte y se hicieron populares entre un público más amplio. Al mismo tiempo, comenzó a atraer activamente a otros artistas, cineastas, artistas y mecenas de vanguardia. Transformó el espacio de su estudio en lo que se conoció como «Fábrica«. Un enclave bohemio que era en parte lugar de trabajo, en parte lugar de reunión, The Factory era tanto el lugar donde Warhol producía sus películas (con un ejército de asistentes) como donde hacía películas, organizaba fiestas y realizaba otras cosas. «The Factory» construyó una escena de arte clandestino libre en Nueva York, que inicialmente tuvo bastante éxito.
Sin embargo, todo se vino abajo en 1968 cuando una feminista radical y actriz llamada Valerie Solanas le disparó y lo mató en su estudio. Anteriormente había actuado en una de las películas de Warhol y le dio un guión para que lo leyera. Lo perdió y cuando vino a buscarlo no pudo encontrarlo. Se fue y regresó más tarde ese día, matando a Warhol y a un amigo visitante, crítico de arte y curador, Mario Amaya. Los médicos se vieron obligados a tocar su pecho y masajear su corazón para mantenerlo con vida. El tiroteo lo dañó permanentemente y se vio obligado a usar un corsé quirúrgico por el resto de su vida. Después de eso, «La fábrica» se volvió notablemente menos inclusiva y la parte fiestera de la personalidad de Warhol desapareció en gran medida. Se volvió mucho más orientado a los negocios y se centró en obtener grandes patrocinadores y grandes comisiones. También comenzó su propia revista llamada Entrevista y fundó la Academia de Arte de Nueva York en 1979. En la década de 1980, su estilo de trabajo había caído en desgracia. Centrándose principalmente en el retrato, creó imágenes de figuras políticas, celebridades y otros a la vista del público. Aunque su propio trabajo no ha sido elogiado, ha llegado a ser conocido como una especie de mentor de varios artistas emergentes, incluidos Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente.
Murió el 22 de febrero de 1987 por complicaciones después de una cirugía de vesícula biliar de rutina. Había coleccionado tanto durante sus 58 años que Sotheby’s tardó nueve días en clasificar y catalogar sus posesiones. Sus pertenencias personales fueron valoradas. 20 millones de dólares. En su testamento, estipuló que algunas pertenencias personales irían a parar a su familia, pero el resto de su…
▷▷ 2021 ▷ ¿Cuánto valía Andy Warhol cuando murió?